Virtuose Klangwelten vom Barock bis in die Gegenwart
Alexander Suslin, Kontrabass und Waldemar Gudi, Bajan
Ein höchst virtuoser Konzert-abend und zugleich eine außer-
gewöhnliche Kombination der Instrumente Kontrabass und Bajan.
Johann Sebastian Bach
Präludium und Fuge E-Moll
Henry Eccles
Sonate G-Moll
Niccoló Paganini
Sonatina Nr. 1 C-Dur
Wjatscheslaw Semjonov
Bulgarische Suite
Wojciech Widlak
Sonate für Kontrabass und Bajan
u.a.
Suslin erweist sich als wahrer
Hexenmeister mit seiner Bass-
bearbeitung. Gezupft, gestrichen und angeschlagen, entfaltet der Kontrabass einen Klangfarben-reichtum, der die etablierten Kammermusik-Hörgewohnheiten sprengt.
Waldemar Gudi hat nach seinem Musikstudium in Russland mehrere Preise bei internationalen Musikwettbewerben gewonnen. Er ist u.a. Dozent am Johannes-Brahms-Konservatorium, Hamburg. Er arbeitet mit verschiedenen Ensembles.
Musica de Barrio - Jazz, Milonga und Tango
Das Trio Musica de Barrio -Musik des Viertels - schöpft aus der reichhaltigen Quelle traditioneller und moderner Musiken. Daher nimmt es nicht Wunder, dass sich die Vollblut-Musiker im großen Konzertsaal wie auch in einer Milonga zum Tanz aufspielend, zu hause fühlen und durch ihre Leidenschaft und Virtuosität zu begeistern wissen.
Michael Berger
Klavier, Komposition, Arrangement,
Christoph Linke
Tenor Saxophon, Arrangement
Mariska Nijhof,
Akkordeon und Gesang, Komposition, Arrangement
Sehnsucht nach . . .
Weltmusik von Karl Jenkins
6. Rotary Werftkonzert auf der Hitzler Werft in Lauenburg
Drei Stücke aus
„The Peacemakers“
für Chor, Kinderchor und Orchester
Stabat Mater
für Soli, Chor und Orchester (bearb. John Gibbons)
Mitwirkende:
Julia Schilinski
Gesang (europäisch)
Nilgün Aksoy
Gesang (orientalisch)
Avag Khachatryan Duduk
Ein Orchester von der Hochschule für Musik und
Theater Hamburg
St. Barbara-Chor Geesthacht
Kinderchor „CHOR in der Oberstadt“, Geesthacht
Einstudierung:
Dorothea Lemper-Görrissen
Inszenierung
Hans-Jürgen Rumpf
Leitung und Moderation:
Wolfgang Hochstein
Jin Jim - Modern-Jazz-Rock
mit allen Stilwassern gewaschen
Die Modern-Jazz-Rock-Formation verbindet folkloristische Elemente mit Hip-Hop-Beats, spielt mit südamerikanisch anmutenden Tönen, vereint barocke Einschübe mit Grooves, die an den Balkan erinnern.
Bei den 35. Leverkusener Jazztagen setzten sie sich gegen rund 200 andere Teilnehmer durch und gewannen den Jazzpreis Future Sounds. Im vergangenen Jahr unternahmen sie erfolgreiche Tourneen nach Peru und Afrika. 2017 spielten sie bei der Jazzbaltica.
Daniel Manrique Smith
C- Alto und Bassflöte
Johann May
E-Gitarre
Ben Tai Trawinski
Bass
Nico Stallmann
Schlagzeug
Klassik, Klezmer, Jazz & Improvisationen
Leon Gurvitch, Klavier & Joanna Kamenarska, Violine
Zwei großartige Musiker aus zwei Nationen nehmen sich großer Werken verschiedener Musik-traditionen an und interpretieren sie auf frische und leidenschaftliche
Art neu. Das hat Charakter, Seele und einen ganz besonderen Tonfall, der stilübergreifend ist, zeitgemäß und abenteuerlustig.
Leon Gurvitch -
Pianist, Komponist, Dirigent und Bandleader,
Er arbeitete u.a. für die Hamburgische Staatsoper, mit dem NDR Sinfonieorchester sowie mit der Theater-Legende Peter Zadek.
Er wurde mit vielen Preisen ausgezeichnet und machte 2017 sein Debüt an der Carnegie Hall in New York.
Joanna Kamenarska,
Violine
Seit 2008 ist sie Konzertmeisterin bei den Hamburger Philharmonikern.
Ihr breit gefächertes Solorepertoire spannt sich von der Barockmusik bis zur Musik der Moderne. Auftritte bei internationalen Festivals sowie Aufnahmen im Rundfunk und Fernsehen führten sie durch ganz Europa.
Duo Kalinowsky
Viola tanzt! - Musikalische Grenzgänge zwischen Klassik,
Tango Nuevo, Latin-Jazz und Klezmer
Bella Kalinowska, Klavier Semjon Kalinowsky, Bratsche
Die zwei hochkarätigen Künstler, die sich in der Klassikszene längst einen Namen gemacht haben, versuchen ihre Vision einer Synthese von Klassik, Jazz und Weltmusik zu verwirklichen und stellen sich dabei der Herausforderung, aus dem Zusammentreffen dieser unterschiedlichen Stile eine eigene Musiksprache zu entwickeln.
Im neuen Programm, in dem viele eigenhändige Arrangements von wenig bekannten Werken ihre Erstaufführung finden, verlockt das Duo zu abenteuerlichen musikalischen Grenzgängen zwischen Klassik, Tango Nuevo, Latin-Jazz und Klezmer.
Westöstlicher Divan: ShiblyBand - Jazz wie 1001 Nacht
Die Hamburger Shiblyband verbindet klassische arabische Musik und orientalische Folklore mit Rhythmen und Improvisationen des Jazz.
Ali Shibly - Oud, Gitarre und Gesang
Daniel Thieme - Bass
Peter Imig - Violine
Hani Ibrahim - Percussion
Ihr Gründer, Ali Shibly, ist Iraker und wurde in Basra geboren. Für „herausragendes Engagement in der Integrationsarbeit“ erhielt er 2012 den Bürgerpreis Hamburg.
Der Mann mit dem melancholischen Blick und dem strahlenden Lächeln spielt Oud, die arabische Laute.
Konzertreisen führten sie nach Syrien und zum Jarish Festival in Jordanien.
Die Shibly-Band erzählt Geschichten über Freude, Schmerz und die Energie der Menschen, die auf Reisen sind und sich nach Heimat sehnen. Eine musikalisch aufregende Wanderung zwischen Morgenland und Abendland.
Stellas Morgenstern - Lieder von Liebe, Lust & Leidenschaft
Lieder von Liebe, Lust und Leidenschaft auf Deutsch, Englisch, Hebräisch, Ladino und Jiddisch. Packende Melodien,
melancholische Balladen, heitere Songs, die zum Tanz animieren und angelehnt sind an deutscher, anglo-amerikanischer und jiddischer Folk-Tradition.
Die Lieder stammen größtenteils aus der Feder des Zeichners und Musikers prof*merose, der eine Fülle von Stimmungen erschafft.
Seine neuen Kompositionen laden ein zum Mitsingen, treffen unmittelbar ins Herz und klingen dabei allesamt, als gehörten sie längst zum festen Bestandteil der internationalen Weltmusik-Szene.
Arrangiert wurden die Lieder von
Stella
Gesang, Autoharp, Ukulele
Andreas Hecht
Gitarren, Ukulele, Dulcimer, Banjo, Backvocals
Foto: Jochen Meder
Sureste - Meditango
Klezmer, Tango, Jazz
Tango, Jazz, Klezmer, Flamenco und brasilianische Choros inspirieren und verschmelzen zu einer sinnlichen Einheit. Brillant verbindet Kornacki jiddisch- osteuropäischen Klezmer mit expressivem Jazz, Angel Garcia Arnés klassisch spanische Gitarre mit Flamenco eines Paco de Lucia, und Gudio Jäger lässt gezupft und gestrichen seinen Bass grooven und singen.
Witek Kornacki
Klarinette und Saxophon,
Angel Garcia Arnès
Komposition, Arrangements, Gitarre
Guido Jäger
Kontrabass
Meditango - ein virtuoses Spiel voller poetischer Klangfarben, jazzigem Drive, von stillen Momenten, erotischer Spannung und kraftvollen
humorvollen Tönen.
Anna Gwildis &Julia Schilinski
„Der Frühling schläft nur unterm Feld“
Ein Abend voller Lust über die Freude und die Last der Liebe.
Anna Gwildis,
Dichterin, Lyrikerin
und Urheberin früher Songtexte von Stefan Gwildis liest aus Ihrem
Gedichtband. Sie wird musikalisch begleitet von der Sängerin und Liedermacherin
Julia Schilinski,
Laurenz Wannenmacher
am Klavier und
Johannes Huth,
Kontrabass.
Alexander Paperny - Trio Russian Consort.
Klassik trifft Folk
In ihrem Programm verbindet
das Trio klassische Werke mit Arrangements russischer Volksweisen zu einem spannenden Musikerlebnis.
Alexander Paperny
Balalaika
Elena Lelchuk
Klavier
Wladimir Skliarenko
Oboe
Und wir haben einen Special Guest, der das Trio zum Quartett erweitert:
Boudewijn Zwart
Carillon
Er reiste an aus den Niederlanden. Dort studierte er Klavier und das - fast exotische Instrument - Carillon, ein fahrbares Glockenspiel. Konzertreisen führten ihn durch ganz Europa und in die USA.
Foto: Manfred Melzer
Les Hommes du Swing - Gipsy-Swing von der Elbe
Vier Musiker, die sich zusammen gefunden haben in Ihrer Begeisterung für Django Reinhardt und Stéphane Grappelli,
die 1934 das "Quintette du Hot Club de France" gründeten und damit dem Jazz in Europa eine eigene Identität gaben.
Die Brüder Jeffrey, Marcel
und Roberto Weiss
sind Teil einer großen Musiker-
familie. Sie spielen seit ihrer Kindheit zusammen und manifestieren in der Gruppe die traditionelle Spielweise des Sinti-Jazz oder "Jazz Manouche".
Der Geiger
Jordan Rodin,
zugleich Bratschist der Hamburger Sinfoniker, fügt mit seinem klassisch ausgebildetem Spiel der Band eine interessante Farbgebung hinzu, wobei der Einfluss der Legende, Stéphane Grappelli, nicht zu überhören ist.
Bassist des Quartetts ist
Axel Burkhardt,
eine bekannte Größe der Jazzszene in und um Hamburg, der mit seinem rhythmisch-pulsierenden Spiel die stabile Basis bildet.
Sedaa - Mongolians meets Oriental
"Sedaa" bedeutet im Persischen "Stimme" und verbindet die traditionelle mongolische mit der orientalischen Musik zu einem ebenso ungewöhnlichen wie faszinierenden Ganzen.
Die in ihrer mongolischen Heimat ausgebildeten Meistersänger Nasaa Nasanjargal, Naraa Naranbaatar - bekannt durch die Gruppe Transmongolia - und der virtuose Hackbrettspieler Ganzorig Davaakhuu entführen gemeinsam mit dem iranischen Multiinstrumentalisten Omid Bahadori in eine wahrhaft exotische Welt zwischen Orient und mongolischer Steppe.
Die Grundlage ihrer modernen Kompositionen bilden Naturklänge - erzeugt mit traditionellen Instrumenten und durch die Anwendung uralter Gesangstechniken nomadischer Vorfahren, bei denen ein Mensch mehrere Töne zugleich hervorbringt. Vibrierende Untertongesänge und der Kehlgesang Hömii sowie die wehmütigen Klänge der Pferdekopfgeige Morin Khuur und die perligen Töne des mit 120 Saiten bespannten Hackbretts verschmelzen zusammen mit pulsierenden orientalischen Trommelrhythmen zu einer mystischen Melange der Schwingungen und Stimmungen.
Foto: Jochen Meder
Trio Lumimare
Musikalische Reise zwischen Klassik, Jazz und Weltmusik
Ein scheinbar klassisches Klaviertrio. Querflöte, Violoncello und Klavier.
Doch dann werden alle Stile durcheinandergewirbelt,
miteinander verknüpft und vermischt. Nichts wird ausgelassen.
Minimalmusic, Filmmusik, Latin, Avantgarde und natürlich Improvisation.
Das Licht spiegelt sich auf den Wellen des Meeres. Es glitzert, verschwimmt, wird konkret, um dann gleich wieder zu verschwinden.Trio Lumimare - das sind:
Michaela Neuwirth (Querflöte)
Victor Plumettaz (Cello)
Mathias Schabow (Piano)
und sie interpretieren auf außergewöhnliche Art und Weise Kompositionen des Pianisten.
Piazzolla, Ginastera, Shostakovich, Brubeck, Gurvitch
Wenn sie sich treffen, zündet’s sofort. Klassisch allerbestens ausgebildet, als Solisten in ganz Europa und Amerika unterwegs, u.a. in Carnegie Hall und Elbphilharmonie und international mit Preisen geehrt.
Drei international gastierende Vollblutvirtuosen aus Weißrussland, Ukraine und Litauen, die derzeit in Hamburg und Berlin leben, entfachen beim jeden Konzert ein Seelenfeuer. Die Drei verbindet ihr brandneuer Tango à la Gurvitch und die unsterbliche Liebe zum Weltmusiker Piazzolla, von dem nicht nur die Hits „Oblivion“ und „Libertango“ erklingen.
Algirdas Šochas – Violine und die Cellistin Emilia Lomakova sind klassisch ausgebildet und bei internationalen Wettbewerben ausgezeichnet.
Der Pianist und Komponist Leon Gurvitch begeistert die Jazzszene seit Jahren mit seinem ganz individuellen „World Jazz“, einer Mischung aus europäischem Jazz und Klassik, den Volkstraditionen der östlichen und orientalischen Welten und, in „Tango à la Russe“, dem Tango Nuevo Astor Piazzollas.
“Amazing energy combined with high artistic performance”
Tango á la Russe mit Leon Gurvitch (Klavier)
Algirdas Šochas (Violine), Emilia Lomakova (Cello
„Wie Du solltest geküsset sein“
Schné Ensemble - New Acoustic Music
Schné (Gesang, Gitarre)
Ingo Höricht (Violine, Viola, Gitarre)
Mariska Nijhof (Akkordeon, Gesang)
Michael Berger (Klavier)
Lebendige, groovige, schnelle Titel, beschwingte Walzer oder anrührende Balladen.
Das Ensemble spielt eigene Vertonungen der schönsten Gedichte von Heinrich Heine, Rainer Maria Rilke, Bertold Brecht, Hermann Hesse, Else Lasker-Schüler, Rose Ausländer, Mascha Kaléko, Erich Fried, Paul Verlaine, William Blake und anderen.
Spannungsreiche Akkordfolgen, virtuose Soli, kammermusikalische Stimmführungen - und über allem die klare, mal mädchenhaft weiche, dann wieder raue, verruchte, freche, melancholische, zärtliche aber immer den Zuhörer packende und fesselnde Stimme von Sängerin Schné.
„Es ist gerade dieser reizvolle Kontrast aus filigraner Kunstfertigkeit und hoher Emotionalität, der diese Musik so intelligent wie eingängig erscheinen lässt.“
Deutschlandradio Kultur
„Das ist leidenschaftliche Musik. Zu hören ist ein respektvoller und kreativer Umgang mit großen Texten deutscher Poesie. Musik und Stimme bringen etwas ganz Eigenständiges dazu. Was wir hören können, ist fein und berührend."
Michael Seyfert, Kulturradio Berlin Brandenburg
Foto: Wolfgang Hielscher
Rotary-Werftkonzert und Eröffnung
des KulturSommer am Kanal 2019
in der großen Werfthalle
der Hitzler-Werft in Lauenburg:
„The Armed Man“ von Karl Jenkins
Rotary-Werftkonzert und Eröffnung des KulturSommer am Kanal 2019 in der großen Werfthalle der Hitzler-Werft in Lauenburg.
Konzert für Soli, Chöre und Instrumentalensemble unter der Leitung von Wolfgang Hochstein.
Aus alten und neuen Musikstilen erklang ein kraftvoller Appell für den Frieden. Wie bei den vergangenen Konzerten haben wieder mehr als 1200 Besucher ein beeindruckendes Konzert an einem großartigen Ort erlebt. So wurde die Werfthalle zur riesigen Konzerthalle mit herrlichem Blick auf die Elbe
Trio Adjiri Odametey - Afrikanische Weltmusik
Adjiri Odametey zählt zu den
beeindruckendsten Vertretern
afrikanischer Musik unserer Tage. Markenzeichen des ghanaischen Singer-Songwriter und Multi-Instrumentalisten ist seine warme, erdige Stimme. Mühelos gelingt Adjiri Odametey mit seinen melodiösen Songs der Crossover. Er selbst sieht sich als Botschafter authentischer afrikanischer Musik.
Adjiri Odametey
vocals, Guitar, Mbira, Kalimba, Balafon, Kora, Percussion
Lantey Lankai
backing vocals, Cajon, Percussion
Jack Wonya
backing vocals, Bass Kalimba, Percussion
„Diese dreistimmigen Gesänge, die an Paul Simons „Graceland“ erinnern, sind wunderbar: Lupenrein dargeboten, perfekt eingebaut blitzen die Moll-Dreiklänge oft nur ganz kurz auf, dann wieder werden sie in langgezogenen Akkorden
gesungen. Dazu kommt der Einsatz einer Fülle von traditionellen afrikanischen Instrumenten - alle in hervorragender Manier
dargeboten.“ (Ebersberger SZ)
Jin Jim - Zauberer des Crossover
„Weiße Schatten“
Wild startet Jin Jim in ihr Album „Weiße Schatten“. Mit dem entschlossenen, etwas abstrakten Eingangsthema folgen sie der Philosophie von King Crimson. Es ist, als würden die Instrumente ein nahendes Unglück ankündigen und die Querflöte gedankenverloren tanzen. Eine Mischung aus Rockattitüde und zeitgenössischer Klassik in heftigem Tempo. Der Zuhörer wartet gespannt auf die Auflösung, die wie bei einem Hitchcock-Krimi immer weiter verzögert wird. Und wenn die Rockgitarre gegen Ende wieder das Ruder vom Anfang aufnimmt, dann weiß man: Das geht nicht gut aus. Ein geheimnisvoller Schluss wie bei einem guten alten Raymond Chandler-Roman.
Die Band lebt nach wie vor von den Spannungen zwischen den Instrumenten: Daniel Manrique-Smith (C, alto & bass flutes) hat einen wunderbar klaren Ansatz, lässt seine Flöte auch mal wie eine übersteuerte Gitarre („Intro Duende“) oder eine Panflöte klingen, Johann May (E-Guitar) rockt, jazzt, kann aber auch locker, fast folkloristisch unisono mit der Flöte über die Saiten jagen („Duende“). Ben Tai Trawinski (Bass) ist der sanfte Riese unter den Jungs. Was für ein Sound! Was für ein Einfühlungsvermögen! Und Nico Stallmann (Drums) ist ein ebenso vielseitiger wie kunstfertiger Schlagzeuger.
Volles Risiko
Die Band ist vor allem schon deshalb so spannend, weil sie auf Risiko geht. Da ist nichts Anbiederndes, da ist viel Lust auf Experimente und ein tiefsitzender Hang, die Ausdrucksmöglichkeiten eines Quartetts auszuloten. Dabei geht es den vier Musikern aber stets um absolut akkurates Spiel. Faszinierend.
Windspiel - Duo für Neue Musik
Eröffnung der Konzertreihe Hör-Blick#01
Gastkonzert des Künstlerhaus Lauenburg
Die Kompositionsstipendiatin Noriko Kawakami initiiert unter "dem Dach" des Künstlerhauses die neue Konzertreihe für zeitgenössische Musik Hör-Blick.
Verena Wüsthoff, Blockflöten Eva Zöllner, Akkordeon
Seit fast 20 Jahren begeistern die Blockflötistin Verena Wüsthoff und die Akkordeonistin Eva Zöllner als Duo „Windspiel“ ihr Publikum mit lebendigen Interpretationen und überraschen mit unerwarteten Klängen. Für das Auftaktkonzert im Alten Kaufmannshaus präsentieren sie ein abwechslungsreiches Programm aus alter und neuer Musik. Das Programm spannt einen Bogen von Musik von Hildegard von Bingen bis hin zur aktuellen Musik.
Viva la Vida - Werke von Bach, Queen, Nirvana, Coldplay
Daniel Sorour
Cello
Ninon Gloger
Klavier
Mit neuem Programm schafft das Duo den endgültigen Spagat, Rock-Musik im Kammermusik-Gewand und Kammer-Musik wie Rockmusik klingen zu lassen. Die beiden Musiker kombinieren Pop-Musik, Jazz und Klassik.
Ninon Gloger ist Preisträgerin verschiedener Wettbewerbe und Stipendiatin der Yehudi-Menuhin-Stiftung. Sie war als Duopartnerin bei den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern und dem Palais de Beaux Art in Brüssel zu hören. Sie gründete 2006 die Band Triologue, die sich im Bereich des Jazz/World/Avantgarde bewegt und ist Gründungsmitglied des Radar-Ensembles für zeitgenössische Musik.
Daniel Sorour interpretiert als Solist mit Sinfonieorchestern die großen Cellokonzerte vom Barock bis zur Moderne. Konzertreisen führten ihn schon im Studium nach China, Japan, Argentinien, in die USA und in viele europäische Länder. Später folgten Karibik und Kuba, Chile, 2016 das Internationale Cellofestival Rio de Janeiro, 2018 Libanon
Mit Bravour bringt das Duo Sinfonik ins Kammermusikalische und Jazz in die Klassik. Summertime - Porgy and Bess, Rhapsody in Blue, Latinjazz und Musik aus der Weite Argentiniens.
Das Duo schafft es, Kontraste zu setzen: Sarasates Zigeunerweisen
eigens vom Duo arrangiert, geben sich mit südamerikanischen Tänzen der Gauchos die Hand. Beethovensonaten inspirierten zu Eigenkompositionen.
Chapeau Manouche - Sinti-Swing zwischen Tradition und Moderne - eine Hommage an Django Reinhardt
Zwei Gitarren, eine Geige und ein Kontrabass: In dieser für die Jazzmusik ungewöhnlichen Instrumentation erklingt die Musik der vier Oldenburger Musiker. Angelehnt an die Musik des Jazzgitarristen Django Reinhardt spielt das Quartett konzertanten Swing zwischen Tradition und Moderne. Chapeau Manouche erobert seit 2008 große und kleine Bühnen, vor allem aber die Herzen ihrer Zuhörer.
Die Gitarristen Manolito Steinbach und Wilhelm Magnus verleihen mit ihrem energiegeladenen Rhythmus- und Solospiel dem Ensemble die charakteristische Prägung des Sintiswing. Die in der Jazzmusik selten zu hörende Geige - gespielt von Clemens Schneider - verfeinert den Klang, während Benjamin Bökesch mit seinem erdenden Bassspiel das Fundament dieser mitreißenden und lebensfrohen Swingmusik gießt.
Das Ensemble gewann im Jahre 2010 den Preis des Summerjazz-Festivals der Stadt Pinneberg und kann seitdem Engagements auf renommierten Festivals, wie dem Rheingau Musik Festival oder dem Schleswig-Holstein Musikfestival, nachweisen.
Manolito Steinbach
Sologitarre
Clemens Schneider
Geige und Gesang
Wilhelm Magnus
Solo- und Rhythmusgitarre
Benjamin Bökesch
Kontrabass
Die Spielfreude der vier Musiker führte das Quartett in den vergangenen Jahren zu vielfältigen Projekten, sei es die Zusammenarbeit mit Gastmusikern (z.B. mit dem Geigenvirtuosen Martin Weiss, der Sängerin Katja Knaus oder der North West Concert Band) oder das Mitwirken an der Theaterproduktion „der Jazzdirigent“.
Mehr Info:
www.chapeau-manouche.de
Konzert-Rückblicke
Trio Macchiato - eine Reise für die Ohren vom Mittelmeer zum Schwarzen Meer
Jana Mishenina (Violine), Jakob Neubauer (Bandoneon/Akkordeon) und Henry Altmann (Kontrabass) haben ein Sehnsuchtsziel: das Gebiet rund ums Mittelmeer. Auf ihren leichtfüßig-schwungvollen Ausflug für die Ohren nehmen sie die begeisterten Zuhörer gleich mit.
Eine herrliche Melange zwischen französischer Valse Musette, italienischem Canzone, jazziger Balkanmusik und orientalischen Rhythmen voller Esprit und Virtuosität.
Eine großartige Hommage an die Bosporusmetropole ist Nat Simons "Istanbul not Constantinople" - und dabei wunderschön warm und voll die Stimme von Jana Mishenina.
